【カテゴリー：読書】 (2009/11/10)　


書店でカバーをかけてもらう率１００％を誇る（僕はそんなことはしない！）新書『音楽の聴き方』の中で、いろいろな演奏家、指揮者の興味深い対比があった。ネット上で見つけた音源を資料としていくつか拾ってみる。

◆シュナーベルとブレンデル（あるいはポリーニ）の対比
∟シュナーベルのシューベルトＤ９５９の４楽章
∟ブレンデルのシューベルトＤ９５９の４楽章

ｐ１２２
彼（シュナーベル）は、明らかにこの（終楽章の）主題をセンテンスとして「読もう」としている。つまりシュナーベルの演奏は「語る」。少し思わせぶりに間を置いたり、早口で畳みかけたり、（略）聴いていて、それがいくつもの「単語」ないし「文節」から組み立てられていることが、すぐに分かるだろう。（略）まるで名優のモノローグのように聴こえるシュナーベルと比べると、例えばブレンデルやポリーニの弾き方は、よくも悪くも実に滑らかである。音量やテンポの伸縮ははるかに狭い。（略）すべての音が、きれいに磨かれた響きでもって、よどみなく流れていく。ただし「分節と抑揚」という点ではそれらは、極めて不明瞭だ。意地悪く言えば、単にきれいな響きが、だらだらと続いているだけのようにも聴こえる。
ｐ１２３
シュナーベルばかりでなく、ルービンシュタインやホロヴィッツ、ヴァイオリニストで言えばクライスラーやシゲティの録音の中にもまた、かつての「言語としての音楽」の伝統を残す箇所が発見出来るだろう。（略）私が右で説明してきたのは、音楽美学において一般に、西洋近代に固有の「構造的聴取」と呼ばれているものである。

◆フルトヴェングラーとトスカニーニの対比
∟フルトヴェングラーのベートーヴェン・シンフォニー５番／６番／７番
∟トスカニーニのベートーヴェン・シンフォニー５番／６番／７番

ｐ１５０
アドルノによれば、一見主観的に見えるフルトヴェングラーの指揮は、かつて存在していたある共同体の中で、その作品が確かに持っていたに違いない意味を、何とか現代世界へと救いだそうとする試みである。
ｐ１５２
意味を捨象して機能主義に徹するのがトスカニーニである。（略）アドルノによればトスカニーニの演奏は、その圧倒的なサウンドにもかかわらず、奇妙に静的である。彼が何より批判するのは、響きの背後のフレーズ等の意味合いをトスカニーニがすべて消し去り、単なるピカピカの音響に還元してしまう点である。
ｐ１５３
トスカニーニの演奏に最初のかすかな不信感を覚えたときのことを、アドルノは次のように回想している。「ザルツブルグからのベートーヴェンの第七交響曲のラジオ放送を思い出す。（略）すべてが比較にならないくらいよく聴き取れた。しかしながら、それは内的緊張が不足しており、生成するのではなく、あたかも最初の音から音楽が、まるでレコードのように、予め決定されているかのようであり、解釈自体が既に機械によるその転送中継のようだった」。

◆「音楽を聴く」という営みについて少しでも多くの可能性を想定してみる
∟『帝国オーケストラ』予告編
∟アイスラ―「小さなラジオに」

ｐ１８５
近代社会における音楽的感動の真実が、人々を地獄へ誘う子守歌や行進曲にもなりうるという事実は、最近公開された映画『帝国オーケストラ』を見れば、一目瞭然である。（略）鉤十字の下で《第九》（略）を指揮するフルトヴェングラー。（略）死に魅入られたような目をして聴き入る聴衆。（略）そして熱狂的な拍手を送るゲッベルスらの姿が映し出される。確かにここには、あらゆる身分階級を超えて、音楽の感動によって結ばれた共同体が存在している。
ｐ１８７
次に挙げるのは、こうした群集性の対極にある音楽、絶対零度の孤独とでもいうべき状況の中でなお、外の世界との細い交信の糸をかろうじて音楽が作り出す、そういうケースである。例にとるのはハンス・アイスラーという作曲家。（略）ユダヤ系であったアイスラ―（略）がハリウッド亡命中に作曲した歌曲の一つ、「小さなラジオに」である。ブレヒトが書いた歌詞は次のようなものである。
「小さなラジオよ、亡命の間も真空管がこわれないように、気を付けて家から船に、船から汽車にお前を運んだ。敵どもの声がこれから先も私に届くように。僕のベッドのわきでお前は僕を苦しめる。最終放送はま夜中、一番は早朝。敵の大勝利ばかり知らせ、僕には苦痛だ。約束してくれ、お前は突然に黙りこんだりはしないと」（岩淵達治訳）。
（略）この一分にも満たないこの切ないメロディーは、突如として中断される。真空管が割れるような、衝撃的な短い不協和音によって遮断されて終わる。（略）アイスラ―歌曲は、その容赦ない中断によってこそ、時としてはラジオさえもが悲痛な「あのときあそこで」の一回性を燃え上がらせるということを、聴き手に教えてくれる。